Beskrivelse av attraksjonen
Keith Haring Wall er et veldig uvanlig og lite kjent landemerke i Pisa. Keith Haring (1958 - 1990) var en ung amerikansk kunstner som begynte med å male t -banen, ble kjent rundt om i verden. Hans første T-baneskisser var hurtigtegnede, flyktige krittskisser på blanke reklametavler. T -banepassasjerer som skyndte seg til bilen stoppet ofte foran disse tegningene og sto deretter lenge og så på dem. Fra det øyeblikket bestemte Haring seg for å "riste opp" det tradisjonelle gallerisystemet innen kunst. Han begynte i graffitikunstnerne, ble interessert i den nye hip-hop-kulturen og avantgarde-kulturen til gatekunstnere som spredte seg i New York på 1980-tallet. I 1982 stilte Haring ut verkene sine i et fasjonabelt galleri for moderne kunst, hvor han, i tillegg til tegninger, presenterte amfora og gipsmodeller for publikum - på den tiden brukte han mye tid på å lage kopier av kjente statuer, som f.eks. Michelangelos David, Venus de Milo, og laget også kopier av gamle greske og egyptiske amforaer … Bestillinger fra museer og byer fra hele verden falt på den unge artisten som et overflødighetshorn. Spesielt etterspurt var veggmalerier med enkle grafiske figurer som syntes å snakke med forbipasserende. Ved hjelp av verkene hans ønsket Haring å vende seg til det primitive språket der grafiske symboler smelter sammen med verbale: "Tegningene mine prøver ikke å etterligne livet, de prøver å skape det."
Ideen til veggmaleriene i Pisa ble til ved en tilfeldighet da en ung Pisa -student møtte Haring på en gate i New York. Handlingen er fred og harmoni over hele jorden, som kan "leses" i linjer som forbinder 30 figurer. Sistnevnte, brettet til et enkelt puslespill, opptar et areal på 180 kvadratmeter. på sørveggen til kirken San Antonio. Hver figur representerer forskjellige aspekter av verdensfreden: den "menneskelige" saks er et symbol på solidaritet med at mennesket prøver å beseire slangen - et symbol på ondskap, som allerede sluker figuren i nærheten. Figuren til en kvinne med et barn er et symbol på morskap, og to menn som støtter en delfin er et uttrykk for mannens forhold til naturen. Haring valgte farger for å lage dette store maleriet, og fant inspirasjon i bygningene i Pisa og i atmosfæren i byen. Han ville at arbeidet hans, kalt Tuttomondo, skulle smelte inn i omgivelsene. I dag er det et av få arbeider skapt av Haring for permanent visning. Han brukte en uke på å lage den, mens de andre tegningene hans ikke tok mer enn en eller to dager.
De 30 figurene oser bokstavelig talt av energien som var iboende i Haring, og den fantastiske skaperkraften som tillot ham å lage denne salmen til livet bare noen få måneder før artisten døde av AIDS.
