Beskrivelse av attraksjonen
St. Petersburg State Theatre of Musical Comedy sporer sin historie tilbake til 18. desember 1910, da Palace Theatre ble åpnet på Italyanskaya Street, hvor operetter med deltagelse av kjente skuespillere på den tiden ble fremført med stor suksess. Det var en kabaret og restaurant i første etasje.
9 år senere, i 1920, ble bygningen gitt til gruppen av State Theatre of Comic Opera, ledet av K. Mardzhanov. Et år senere ble kjelleren ombygd til en kabaret kalt Lame Joe, hvor stjernene på scenen etter forestillingene spilte komiske forestillinger hver kveld.
I 1929 hadde teatret en ny nabo - "Music Hall", hvis musikalske leder var I. Dunaevsky, og koreografen - K. Goleizovsky. L. Utesov, G. Bogdanova-Chesnokova opptrådte på scenen i Music Hall.
Leningrad State Theatre of Musical Comedy presenterte sin første forestilling for publikum 17. september 1929. Den mest fremtredende kunstarbeider, regissør og skuespiller i operetten A. Feon ble den kunstneriske lederen.
På midten av 30-tallet kom andre generasjon av gruppen til Musical Comedy: V. Khristianova, A. German, K. Astafieva, E. Mikhailov, V. Svidersky, N. Boldyreva, A. Korolkevich, L. Kolesnikova, L. Taganskaya, I. Kedrov, A. Orlov. Forestillingene ble iscenesatt av E. Kaplan, V. Soloviev, P. Weisbrem. På samme tid begynte operetter med samtidstemaer å bli iscenesatt her, forfatterne av disse var I. Dunaevsky, B. Alexandrov, N. Strelnikov.
I 1938 ble alle lokalene gitt til Leningrad Musical Comedy Theatre, hvor den første premieren var oppføringen av D. Auberts komiske opera "Black Domino".
Leningrad Theatre of Musical Comedy var det eneste teatret som ikke stengte under beleiringen av byen. Alle 900 dager. Forestillingene ble forberedt på kortest mulig tid, skuespillerne tok ikke hensyn til sult og konstant bombing. Skuespillerne ga 2 forestillinger om dagen.
I 1941 ble teaterbygningen hardt skadet da huset ved siden av ble fullstendig ødelagt av en direkte bombe. Siste gang gardinen ble hevet i aulaen var 24. desember. Påfølgende forestillinger ble iscenesatt på scenen i Alexandrinsky Theatre, hvis gruppe ble evakuert.
På livets vei gikk musikkteaterets skuespillere til fronten. Bak og på frontlinjen ga de over tusen konserter. Mye oppmerksomhet ble lagt til arbeidet med å lage samtidige skuespill. Forfatterne V. Vishnevskaya, V. Azarov, A. Kron, som var i den beleirede byen, skrev librettoen, og komponistene V. Vitlin, L. Kruz og N. Minkh skrev musikken til operetten om det patriotiske temaet Havet sprer seg bredt”.
I beleiringsdagene ble ikke en eneste forestilling avlyst, og det var ikke et eneste skifte av skuespillere, til tross for at i tillegg til sceneaktiviteter var hele truppen på vakt i MPVO -lagene, sykehusene og hjalp til å trekke folk ut av steinsprutene etter bombingene.
Under blokaden mistet teaterpersonalet 64 mennesker. Teaterskuespillerne spilte i den frosne salen, besvimte av sult bak kulissene, men ble utsolgt. Leningraders tok køen for billetter fra klokken 5 om morgenen. Forestillingene i den beleirede byen ble sett av over en million tilskuere.
I etterkrigstiden, på scenen på teatret, sammen med klassikerne, ble det fremført operetter av O. Feltsman, Y. Milyutin, V. Soloviev-Sedoy, I. Dunaevsky, A. Petrov, E. Zharkovsky.
Fra 1972 til 1988 teaterkollektivet ble ledet av den ærede kunstarbeideren i RSFSR V. Vorobyov. Han hjalp teatret med å finne en ny kreativ retning. Operettemestere og unge artister lyste på scenen: V. Krivonos, V. Kostetsky, E. Driatskaya, B. Smolkin, T. Vasilyeva, E. Tilicheev, V. Kosobutskaya, A. Semak, E. Polosina. På dette tidspunktet var det forestillinger som har blitt klassikere: Truffaldino, Wedding with a General, Delo, Krechinsky's Wedding og The Firebird.
På 80 -tallet hadde teaterbygningen et stort behov for renovering. I nesten 10 år måtte troppen opptre på forskjellige scener, i kulturhusene. Gjennom årene har teatret praktisk talt mistet sitt publikum. Bare med ankomsten av A. Belinsky som kunstnerisk leder i 1995, ble renoveringen likevel foretatt.
Nå ledes teatret av daglig leder J. Schwarzkopf. Teatergruppen prøver å gjenopplive den tidligere herligheten til den musikalske komedien.
