Beskrivelse av attraksjonen
Det er ingen gardin eller scene i dette teatret (i tradisjonell forstand). Rundt den lille salen er det benker som tilskuere sitter på og velger sine egne seter. Forløpet av forestillingen utfolder seg for deg i sin helhet, uansett hvor du velger. Og hvis du liker det og vil komme igjen og igjen, har du rett til å velge et annet sted og se på handlingen fra en annen vinkel, som for å se hendelsene fra et annet synspunkt. Dessuten endres plasseringen av setene avhengig av ytelsen, og dermed endres plass på scenen, hver gang som gir produksjonen enda mer liv. Handlingen foregår i umiddelbar nærhet av publikum, og observerer alle finesser av det som skjer.
Slike produksjoner er risikable og vanskelige for skuespillere og regissører, for i denne situasjonen kan ikke en liten falskhet tillates. Og hun er ikke i HUSET. Det var DOM som i tankene til V. A. Malishitsky - er et teater. Dette er huset for publikum som kom til forestillingen og for skuespillerne som var involvert i teatret. Og lyset i salen er slukket, og skaper en åndelig, hjemmekoselig atmosfære, der det er lettere å føre en konfesjonell samtale om det som begeistrer sinn, hjerter og sjeler. Samtalepartnerne, innbyggerne i et flott land, er bekymret for det samme. Og teaterets repertoar domineres av forestillinger der temaet for Russland setter hovedtonen.
Teaterrepertoaret består hovedsakelig av klassikerne i drama - Vampilov, Tsjechov, Ostrovsky, Pushkin. Repertoaret inneholder også et barnespill “Carlson Has Arrived Again”, samt et teaterstykke basert på verkene til F. M. Dostojevskijs "The Dreamer, or Black Comedies of the White Nights".
Hendelsene som utspiller seg foran betrakteren fengsler ham, mangelen på natur på scenen lar fantasien spille ut. Skuespillernes talent skaper for eksempel atmosfæren i det fabelaktige Russland, ved å bruke et lite antall attributter som kan være helt uforutsigbare, bli spilt opp og transformert. Så et vindu kan komme ut av et bord, et mikroskop kan snu seg fra en plasttrakt, bokser kan bli til et røntgenapparat, en museumsutstilling eller bord på en kafé, og til og med et vanlig tau kan bli en rekke rotter gå bort. Blant disse transformasjonene er det selvfølgelig elementer av komedie og grotesk, men i hoveddelen - deres seriøse og logiske handling.
Askese i naturen kommer ikke fra fattigdom, men fra regissørens opprinnelige kunstneriske intensjon. På scenen ser vi enten en komplett konvensjon som hjelper til med å se meningen, eller absolutt virkelige objekter (for eksempel loggene i "Kapteinens datter").
Teatret er tro mot tradisjoner, uten å ha endret stil i nesten 40 år, og var ved begynnelsen av dannelsen, i 1969, en pioner i en slik organisering av scenerom. Leningrad -tilskuerne kalte teatret, som raskt ble kjent, "Malaya Taganka", og sammenlignet det med Moskva "Taganka". I 1980 ble teatret Youth Theatre på Fontanka, som fremdeles opererte i Izmailovsky -hagen.
Det er verdt å huske tiden da det innovative teatret begynte å fungere. Innovasjonen i seg selv var ikke bare fremmed for akademismen i det sovjetiske teatret med sin tilsynelatende fred, men også for den politiske grunnlaget for den perioden. Teatret var farlig fordi det fikk folk til å tenke på evige verdier og idealer, om enkle sannheter. Og i 1983 mistet Malyshitsky sin stilling som kunstnerisk leder. Men regissøren brøt ikke sammen, og fire år senere bestemte han seg for å begynne på nytt, åpnet Studio -87 -teatret i Pushkin, og i 1990 - på gaten. Bolshaya Konyushennaya - et teater kalt "Jupiter", senere omdøpt til teatret til Vladimir Malyschitsky. Litt senere endret teatret adresse og flyttet til st. Opprør, i hus 41. Nå heter Malyshchitsky -teatret Kammerteateret.
Skuespillere jobber annerledes enn tradisjonelle teatre. Her fungerer skuespillerne som dekoratører, kostymedesignere, administratorer, ushetere og til og med vaktmestere. På teatret er det kanskje ikke en eneste person som ikke bærer en ekstra belastning. I tillegg har teatret et ganske tøft øvingsregime. Men skuespillerne stikker ikke av fra teatret. Sannsynligvis fordi alle er klare til å gjøre alt for en partner. Og dette konseptet - en partner - er hellig for alle i teatret til Vladimir Afanasyevich.
