Beskrivelse av attraksjonen
D'Orsay -museet ville ikke eksistert i det hele tatt hvis det ikke var for den franske president Georges Pompidous visdom.
I 1898, på Seinen, på stedet for regnskapsretten ødelagt av revolusjonen, dukket verdens første elektrifiserte stasjon for jernbaneselskapet Paris-Orleans opp. Arkitekt Victor Laloux var fullt klar over sitt ansvar: bygningen ble bygget i sentrum av Paris, overfor Tuileriene. Stasjonen med 16 plattformer, hotell og restauranter er flott. Fasaden på vollen er dekorert med steinarkader. Innvendig er alle metallkonstruksjoner skjult av hvit marmor. To sidepaviljonger er dekorert med en enorm klokke.
Stasjonen ble bygget for den internasjonale utstillingen i 1900, men livet ble kort: i 1939 kjørte det ikke lenger tog herfra.
I 1971 ble det besluttet å rive bygningen. Dette ble motarbeidet av president Georges Pompidou, en kunstkjenner, litteraturkritiker og litteraturlærer. Ved hans dekret ble bygningen erklært som et monument. Under president Giscard d'Estaing begynte rekonstruksjonen av stasjonen. I 1986 ble det åpnet et museum her.
Temaet ble definert som følger: et museum for kunst og håndverk i andre halvdel av 1800 - begynnelsen av 1900 -tallet. Dermed fyller d'Orsay det kronologiske gapet mellom Louvre -samlingene og museet for samtidskunst ved Georges Pompidou -senteret.
Hjertet i d'Orsay er en fantastisk samling av impresjonistiske malerier. Det er her forløperen til impresjonismen, den fengslende "Olympia" av Edouard Manet, blir utstilt, noe som på en gang forårsaket en uhyrlig skandale. Utstillingen viser malerier av mestere som Van Gogh, Gauguin, Degas, Corot, Courbet, Pizarro, Renoir, Signac, Toulouse-Lautrec, Ingres. Verkene deres er utstilt i øverste, tredje etasje, hvor besøkende umiddelbart haster. Interiøret i museet med sine kolossale rom gjør et sterkt inntrykk.
D'Orsays utstilling er organisert i henhold til prinsippet om "intet hierarki av kunstneriske verdier": malerier av lite kjente kunstnere stilles ut ved siden av verkene til de store. Museet er også villig til å være vertskap for midlertidige utstillinger. For eksempel gjorde utstillingen "The Last Portrait" det mulig å se dødsmasker til fremragende kunstnere - Beethoven, Wagner, Edith Piaf, Mahler.
