Beskrivelse av attraksjonen
Ved bare omtale av Bolshoi tar teaterbesøkere over hele verden pusten fra seg og hjertet begynner å slå raskere. En billett til forestillingen hans er den beste gaven, og hver premiere ledsages av en mengde entusiastiske svar fra både fans og kritikere. State Academic Bolshoi Theatre of Russia har en solid vekt ikke bare i vårt land, men også i utlandet, fordi de beste sangerne og danserne i sin tid alltid har opptrådt på scenen.
Hvordan Bolshoi Theatre begynte
Tidlig på våren 1776, keiserinnen Catherine II etter sitt høyeste dekret beordret hun organisering av "teaterforestillinger" i Moskva. Skyndte seg for å oppfylle keiserens vilje Prins Urusov, som fungerte som provinsadvokat. Han begynte å bygge teaterbygningen på Petrovka. Kunsttemplet hadde ikke tid til å åpne, da det døde i en brann under byggefasen.
Så kom en gründer i gang Michael Maddox, under hvis ledelse en murbygning ble reist, dekorert med hvit steindekorasjon og med en høyde på tre etasjer. Teatret, kalt Petrovsky, ble åpnet helt i slutten av 1780. Hallen hadde plass til rundt tusen tilskuere, og samme antall Terpsichore -fans kunne se forestillinger fra galleriet. Maddox eide bygningen til 1794. I løpet av denne tiden ble mer enn 400 forestillinger arrangert på scenen i Petrovsky Theatre.
I 1805 ødela en ny brann den allerede steinbygningen, og i lang tid vandret troppen rundt scenene på hjemmekinoene til Moskva -aristokratiet. Til slutt, tre år senere, den berømte arkitekten K. I. Rossi fullførte byggingen av et nytt bygg på Arbat -plassen, men han ble ikke spart av brannelementet. Det nye tempelet for musikkunst døde i en stor brann som skjedde i Moskva under okkupasjonen av hovedstaden av Napoleons hær.
Fire år senere kunngjorde byggekommisjonen i Moskva en konkurranse om den beste designen av en ny bygning for et musikkteater. Konkurransen ble vunnet av prosjektet til professoren ved Imperial Academy of Arts A. Mikhailova … Senere ble tegningene betydelig endret av arkitekten som brakte ideen til live. O. I. Bove.
Historisk bygning på Teatralnaya -plassen
Under byggingen av det nye bygget ble grunnlaget for det utbrente Petrovsky-teatret delvis brukt. Boves idé var at teatret skulle symbolisere seieren over Napoleon i den patriotiske krigen i 1812. Som et resultat var bygningen et stilisert tempel i empirestil, og bygningens storhet ble understreket av det brede området, brutt opp foran hovedfasaden.
Den store åpningen fant sted 6. januar 1825, og publikum som deltok i forestillingen "Triumph of the Muses" feiret bygningens prakt, skjønnheten i naturen, yndige kostymer og selvfølgelig den uovertrufne dyktigheten til de ledende skuespillerne i den første forestillingen på den nye scenen.
Dessverre sparte ikke skjebnen denne bygningen heller, og etter brannen i 1853 var det bare en portikk med søyle og ytre steinvegger igjen fra den. Renoveringsarbeid under ledelse av Chief Architect of the Imperial Theatres Albert Cavos varte i tre år. Som et resultat ble proporsjonene til bygningen litt endret: teatret ble mye bredere og mer romslig. Fasadene fikk eklektiske trekk, og skulpturen av Apollo, som døde i brannen, ble erstattet av en bronse quadriga. Premieren på Bellinis "puritaner" i den renoverte bygningen fant sted i 1856.
Bolshoi -teater og nye tider
Revolusjonen medførte mange endringer på alle livsområder, og teatret var intet unntak. Først ble Bolshoi tildelt tittelen akademiker, og deretter ønsket de å lukke den helt, men den allrussiske sentrale eksekutivkomiteen utstedte et dekret om å bevare teatret. På 1920 -tallet gjennomgikk bygningen noen renoveringer, som ikke bare forsterket veggene, men også ødela enhver mulighet for tilskuere til å demonstrere sitt ranghierarki.
Den store patriotiske krigen var en vanskelig tid for troppen. Teatret ble evakuert til Kuibyshev, og forestillingene ble iscenesatt på den lokale scenen. Kunstnerne ga et betydelig bidrag til forsvarskassen, som troppen ble tildelt takknemlighet fra statsoverhodet.
I etterkrigsårene ble State Academic Bolshoi Theatre rekonstruert flere ganger. De siste verkene ble utført på den historiske scenen fra 2005 til 2011.
Repertoar fortid og nåtid
I de første årene av teaterets eksistens la gruppen ikke for stor vekt på innholdet i forestillingene. Aristokrater som brukte tiden sin på ledighet og underholdning ble de vanlige tilskuerne til forestillingene. Hver kveld kunne det spilles opptil tre eller fire forestillinger på scenen, og for ikke å kjede det lille publikummet ble repertoaret endret veldig ofte. Fordelene var også populære, som ble organisert av både kjente og ledende skuespillere, og den andre rollebesetningen. Forestillingene var basert på verkene til europeiske dramatikere og komponister, men danseskisser om temaene russisk folkeliv og liv var også til stede i repertoaret.
På 1800 -tallet begynte betydelige musikalske verk å settes opp på scenen i Bolshoi, som ble historiske hendelser i kulturlivet i Moskva. I 1842 spiller de for første gang "Et liv for tsaren" av Glinka, og i 1843 applauderte publikum solistene og ballettdanserne A. Adana "Giselle" … Andre halvdel av 1800 -tallet er preget av verk Marius Petipa, takket være at Bolshoi er kjent som den første scenen for "Don Quijote of La Mancha" av Minkus og "Swan Lake" av Tchaikovsky.
Storhetstiden til det viktigste Moskva -teatret faller på slutten av 1800 - begynnelsen av 1900 -tallet. I løpet av denne perioden, på scenen av Bolshoi skinne Chaliapin og Sobinov, hvis navn blir kjent for hele verden. Repertoaret er beriket operaen "Khovanshchina" av Mussorgsky, for konduktørens stativ Sergei Rachmaninoffog de store russiske artistene Benoit, Korovin og Polenov deltar i arbeidet med scenene for forestillingene.
Sovjetiden medførte mange endringer i teaterscenen. Mange forestillinger utsettes for ideologisk kritikk, og koreografene til Bolshoi prøver å finne nye former i dansekunsten. Operaen er representert av verk av Glinka, Tsjajkovskij, Mussorgskij og Rimskij-Korsakov, men navnene på sovjetiske komponister dukker stadig opp på plakater og programomslag.
Etter slutten av krigen var de viktigste premiere på Bolshoi Theatre "Askepott" og "Romeo og Julie" av Prokofiev … Den makeløse Galina Ulanova lyser i hovedrollene i ballettopptredener. På 60 -tallet erobrer publikum Maya Plisetskayadansende Carmen Suite, og Vladimir Vasiliev i rollen som Spartacus i A. Khachaturians ballett.
De siste årene har troppen i stadig større grad ty til eksperimenter, som ikke alltid utvetydig blir evaluert av publikum og kritikere. Drama- og filmregissører er involvert i produksjonen av forestillingene, partiturene vender tilbake til forfatterens utgaver, scenariet og konseptet blir stadig mer gjenstand for voldsomme kontroverser, og forestillingene sendes på kinoer rundt om i verden og videre Internett -kanaler.
Interessante fakta om Bolshoi -teatret
Under eksistensen av Bolshoi Theatre ble mange interessante hendelser knyttet til det. Fremragende mennesker i sin tid jobbet i teatret, og hovedbygningen til Bolshoi ble et av symbolene i den russiske hovedstaden:
- På tidspunktet for åpningen av Petrovsky Theatre besto troppen av rundt 30 artister og drøyt et dusin akkompagnatører. I dag tjener omtrent tusen artister og musikere i Bolshoi Theatre.
- På forskjellige tidspunkter opptrådte de på Bolshoi -scenen Elena Obraztsova og Irina Arkhipova, Maris Liepa og Maya Plisetskaya, Galina Ulanova og Ivan Kozlovsky. Under teatrets eksistens ble mer enn åtti av kunstnerne tildelt tittelen nasjonal, og åtte av dem ble tildelt tittelen Hero of Socialist Labour. Ballerina og koreograf Galina Ulanova ble tildelt denne ærestittelen to ganger.
- En gammel vogn med fire selehester, kalt en quadriga, ble ofte avbildet på forskjellige bygninger og strukturer … Slike vogner ble brukt i det gamle Roma under triumftog. Bolshoi Theatre Quadriga ble laget av en kjent skulptør Peter Klodt … Ikke mindre kjent av verkene hans er skulpturelle bilder av hester på Anichkov -broen i St. Petersburg.
- På 30-50-tallet. forrige århundre var hovedkunstneren i Bolshoi Fedor Fedorovsky - en student av Vrubel og Serov, som jobbet på begynnelsen av århundret med Diaghilev i Paris. Det var han som i 1955 skapte det berømte brokadeteppet til Bolshoi Theatre, kalt "golden".
- I 1956 dro ballettgruppen til London for første gang … Dermed begynte en rekke berømte turer til Bolshoi i Europa og verden.
- Stor suksess på scenen til Bolshoi Theatre hadde Marlene Dietrich … Den berømte tyske skuespilleren opptrådte i bygningen på Theatre Square i 1964. Hun brakte sitt berømte show "Marlene Expirience" til Moskva og ble invitert til å bøye to hundre ganger under forestillingene.
- sovjetisk operasanger Mark Reisen satte en Guinness -rekord på scenen til Bolshoi. I 1985, i en alder av 90, utførte han rollen som Gremin i stykket "Eugene Onegin".
- I sovjettiden ble teatret to ganger tildelt Lenins orden.
- Bygningen av den historiske scenen til State Academic Bolshoi Theatre er på listen over kulturminner for folkene i Russland.
Den siste rekonstruksjonen av hovedbygningen til Bolshoi kostet 35,4 milliarder rubler. Verkene varte i seks år og tre måneder, og 28. oktober 2011 ble teatret innviet etter renovering.
Ny scene
I 2002 ble den nye scenen i Bolshoi Theatre åpnet på Bolshaya Dmitrovka Street. Premieren var en produksjon av Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Den nye scenen fungerte som hovedscenen under gjenoppbyggingen av hovedbygningen, og i perioden fra 2005 til 2011 ble hele repertoaret til Bolshoi satt opp på den.
Etter den store åpningen av den renoverte hovedbygningen begynte New Stage å motta turnégrupper fra teatre i Russland og rundt om i verden. Fra det permanente repertoaret om Bolshaya Dmitrovka er operaene The Queen of Spades av Tchaikovsky, The Love for Three Oranges av Prokofiev og The Snow Maiden av N. Rimsky-Korsakov fremdeles iscenesatt. Fans av balletten kan se D. Shostakovichs "The Bright Stream" og J. Bizet og R. Shchedrins "Carmen Suite" på den nye scenen.
