Beskrivelse av attraksjonen
Mikhailovsky -teatret er et kjent musikkteater, en ekte perle i St. Petersburg. Her kombineres klassiske tradisjoner med innovasjonsånd og vågale kreative sysler. Opera- og ballettforestillinger på scenen i teatret vil gi ekte glede for kjennere av høy kunst.
Mikhailovsky -teatret ble åpnet i 1833 ved dekret fra keiser Nicholas I og var et av de privilegerte keiserlige teatrene. Teaterbygningen ble designet av Alexander Bryullov, fasadene ble laget i henhold til skissene til Karl Rossi. Teatret skylder navnet sitt til storhertug Michael, broren til keiseren. I utgangspunktet var teatret beregnet på den keiserlige familien, hoffet og følget, og selv da det ble åpnet for allmennheten, beholdt det en høy samfunnsatmosfære.
På scenen til Mikhailovsky ga franske og tyske tropper vekselvis forestillinger, fremtredende fremtredende gjesteartister. Her fullførte operetten "The Gypsy Baron" sine 30 år lange St. Petersburg-sesonger, valsekongen Johann Strauss. Den store Fyodor Chaliapin sang og iscenesatte forestillinger på teaterscenen.
Siden 1918 ble det keiserlige Mikhailovsky -teatret omdannet til State Maly Opera House. Fremragende musikere, opera- og ballettartister støttet og utviklet en høy teatralsk kultur innenfor veggene. Teatret blir et "laboratorium for opprettelsen av den sovjetiske operaen". Operaene The Nose and Lady Macbeth fra Mtsensk -distriktet av Dmitry Shostakovich ble iscenesatt på scenen for første gang, den nyskapende spadronningen iscenesatt av Vsevolod Meyerhold ble utgitt, og verdenspremieren på Sergei Prokofievs opera Krig og fred fant sted her. Ballettgruppen ble opprettet og ledet av den fremragende danseren og koreografen Fyodor Lopukhov, hvis etterfølgere senere var Igor Belsky, Oleg Vinogradov, Nikolai Boyarchikov.
I 2001 gjenvunnet Mikhailovsky Theatre sitt historiske navn, i 2007 - herligheten til det mest sekulære musikkteateret i St. Petersburg. I dag strever teatret, mens det er trofast mot de eldgamle tradisjonene for russisk musikkteater, for å holde fingeren på pulsen til den moderne teaterprosessen i verden.
Teatret har et unikt repertoar som kan sammenlignes med en juvelsamling. Noen av de berømte klassiske ballettene fremføres i versjoner som ikke presenteres på noen annen scene. Dette er for eksempel "Swan Lake" - den såkalte "Old Moscow" -produksjonen, stykket av Alexander Gorsky - Asaf Messerer som revidert av Mikhail Messerer, Giselle som revidert av Nikita Dolgushin, Le Corsaire revidert av Konstantin Sergeev, Laurencia som koreografert av Vakhtang Chabukiani, The Flames of Paris, koreografi av Vasily Vainonen. Et eget kapittel i ballettrepertoaret er de koreografiske komposisjonene til den berømte spanske maestroen Nacho Duato. Totalt iscenesatte han mer enn 10 balletter på Mikhailovsky Theatre, hvor han ledet ballettgruppen i 3 sesonger. Blant dem er "Romeo og Julie" i full lengde, "Allsidighet. Forms of Silence and Emptiness ", og fengslende versjoner av Tsjajkovskijs balletter" The Sleeping Beauty "og" The Nutcracker ", som kombinerer respekt for tradisjon og modernitet.
Operarepertoaret gir et interessant snitt av verden og russiske musikalske klassikere. På scenen i Mikhailovsky Theatre sameksisterer klassiske produksjoner av russiske operaer, som The Queen of Spades, og radikale versjoner av samtidige regissører, for eksempel Eugene Onegin regissert av Andriy Zholdak - den beste operaforestillingen ifølge Golden Mask -versjonen. Vestlige klassikere er representert med operaene "Love Potion", "La Traviata", "Pagliacci", "Country Honor", "Tosca", "La Boheme", "Manon Lescaut", "The Flying Dutchman", "Mermaid" av Dvorak og andre.
