Beskrivelse av attraksjonen
Katedralen for Jomfruens fødsel tilhører Snetogorsk -klosteret. Krøniken forteller at i 1299 angrep de liviske ridderne byen Pskov, plyndret og brente klosteret, drepte 17 munker og grunnleggeren av klosteret, abbed Iosaph. Prins Dovmont utviste fienden og beordret å bygge en ny steinkatedral på stedet for den nedbrente katedralen til Jomfruens fødsel. Prinsens vilje ble oppfylt i 1310-1311. Modellen for den nye kirken var den lokale Transfigurasjonskatedralen, som tilhører Mirozh -klosteret. I 1313 ble Guds mor -katedralen malt med fresker og ble den viktigste klosterhelligdommen.
På 1400 -tallet dukket det opp en narthex ved katedralen. Etter 100 år ble denne vestibulen trolig ødelagt, og et større anneks ble reist på vestsiden av templet, som har overlevd den dag i dag. Døråpningen til denne bygningen var dekorert med malerier, og en fresko lå i en stor nisje, som ligger over og opptar den midtre tredjedelen av ytterveggen. I tillegg ble det også plassert fresker i nisene på katedralens sidefasader. Kanskje har de allerede vært her siden XIV -tallet, og i XVI ble de bare restaurert. Det gamle interiørmaleriet av katedralen har blitt fornyet.
I 1581, etter invasjonen av byen av troppene i Batory, ble katedralen for Jomfruens fødsel og freskomaleriene alvorlig skadet, og på slutten av 1500 -tallet ble maleriene kalket. Frem til nå forble de under lag med kalk.
På 1600 -tallet ble en vestibyle lagt til det eksisterende annekset fra vest. Ved inngangen til den ble det bygget en åpen veranda, sjenerøst dekorert på utsiden med glaserte fliser av grønn farge, og på innsiden med en dekor av figurerte murstein med rike farger. Denne verandaen gjemte en fresko fra 1500 -tallet. På slutten av 1600 -tallet ble det bygd et hoppetak over katedralen.
De siste store endringene av katedralen fant sted på 1700 -tallet. En stor bygning ble lagt til på vestsiden, som inkluderte deler av narthex (laget på 1600 -tallet) og verandaen. Sidealterne laget i denne forlengelsen fra nord og sør ble forbundet med åpninger skåret inn i de gamle veggene med en del av bygningen som dateres tilbake til 1500-tallet.
I 1909 begynte avsløringen av kalkmaleriene under kalkmaling. Den ble periodisk fornyet på 1920-1930-tallet og ble fullført i 1948-1949. I 1985, under restaureringen av freskomaleriene til katedralen, ble det imidlertid avdekket svært store områder med tidligere ukjente bilder. Det skal bemerkes at de viktigste funnene ble gjort i kuppelens skoufier og alterets konkylie, det vil si på de stedene som var av største betydning for evalueringen av maleprogrammet.
Hovedelementene i maleriet av Theotokos -katedralen viser en sann appell til maleriprøvene fra 1100 -tallet, som først og fremst inkluderer kuppelfresken "Ascension". Den domineres av den massive Kristusfiguren som sitter på en regnbue og båret av 6 engler. Resten av komposisjonen har gått tapt. I tillegg er bildene i templets alter i fokus for freskernes ideologiske innhold.
Ypperstepresternes figurer er avbildet på katedralens nord- og sørbuer. På den østlige skråningen av den sørlige buen kan du se Samuel - en gammel mann med langt skjegg, på den vestlige skråningen av den nordlige buen - figuren til Aron, gjenkjennelig av restene av en tilhørende inskripsjon, mens han var på den østlige skråningen mest sannsynlig er profeten Moses avbildet i yppersteprestens antrekk. Freskomaleriene på veggene og hvelvene til katedralens under-kuppelrom er delt inn i flere tematiske grupper.
Apotheosen til veggmaleriene er fresken Last Judgment, som knapt passer inn i kirkens vestlige skip. Det var her lokale mestere etablerte begynnelsen på en ny malerskole. Som et resultat av analysen av maleriene ble det konkludert med at Snetogorsk -maleriet er kilden til Pskovs ikonografiske tradisjon. Snetogorsk maleri kjennetegnes ved en paradoksal kombinasjon av en viss naivitet og økt emosjonalitet, virtuositet av ytelse og bevisst begrensning av kunstneriske teknikker, fri håndtering av de arkitektoniske prinsippene for freskomynting og monumentalitet i tenkning, litterær fortelling og dogmatisk dybde i bildene som er opprettet.
En av hovedtrekkene i Snetogorsk -fresker er fargen, bygd på en kombinasjon av tette mørke toner: lilla og mørk lilla, brun og rød oker, olivengrønn, mot hvilken piercing flekker skiller seg ut lysegule glorier, rike hvite perler, beskjedne flekker av cinnabar, markerer bretter og som regel et stort antall medfølgende påskrifter.
